LOS DESASTRES DE
LA GUERRA
Según los conocimientos que tengo de Goya, que son escasos,
puesto que no siento devoción por él ni por el arte, en su serie de Los
desastres de la guerra no plasmó una visión heroica de la guerra, ni una visión
que ensalzara a los españoles sobre los franceses sino que retrató la
brutalidad y la tortura, el terror y el pánico producido por los efectos de la
guerra y los desastres colaterales como el hambre, la enfermedad o la
insolidaridad...
Pretende denunciar en favor de los que sufren la brutalidad
y la aberración de la guerra. Son gente normal representadas de la forma más
realista y descarnada posibles, provocando a quien las contempla repulsión
hacia los humanos, que son capaces de cometer esas barbaridades durante una
guerra. Además, al final realiza una crítica de la sociedad que le ha tocado
vivir reflexionando sobre las injusticias sociales, la incultura y superstición
popular, el estamento religioso, la corrupción política y de los legisladores
en el revitalizado estado absolutista y carente de libertades que se impuso
tras el regreso al trono de Fernando VII.
GUERRA DE LOS
MAMELUCOS
En el centro del cuadro hay un mameluco que cae muerto del
caballo aunque el patriota sigue apuñalándole mientras otro hiere al caballo
que no es enemigo de nadie manifestando así Goya la irracionalidad de la guerra. Al fondo, los
madrileños con los ojos llenos de rabia
acuchillan a jinetes y caballos mientras los franceses rechazan el ataque e
intentan huir.
LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO
Este hecho tuvo lugar como represalia del ejército
napoleónico por el levantamiento popular que había sucedido el día anterior en
Madrid. En esta obra, Goya toma parte en favor de los perdedores, los
ejecutados, mostrando lo inhumano y cruel de la guerra. En contraste, los
soldados dan la espalda queriendo el pintor mostrarlos como máquinas ejecutoras
carecientes de humanidad. El hombre que viste de camisa blanca y pantalón
amarillo parece que imita a Cristo cuando muere, como haciendo un sacrificio a
favor de la libertad frente a la opresión.
CONCLUSIÓN:
Goya muestra una visión diferente de la guerra en estas tres
obras. Antes los pintores mostraban la guerra como turiferarios, es decir,
desde el punto de vista del rey que resultaba vencedor apareciendo como un
héroe e incluso llegaban a representar las obras para que la rendición fuera,
por decirlo de alguna forma, un gesto de caballerosidad y cordialidad. Con la
llegada de Goya, que después influirá en Manet o Picasso, las guerras se pintan
desde otro punto de vista que se asemeja más
a la realidad. Los hechos que se muestran no tienen nada que ver con lo
heroico ni caballeresco, más bien refleja la brutalidad, inhumanidad,
irracionalidad… y siempre poniéndose a favor de los que la sufren en sus carnes
criticando la sociedad de su época, la corrupción y demás fechorías que tienen
que ver con las clases privilegiadas, que no distan mucho de lo que hoy
vivimos.


